2026 年 10 月 25 日下午，我跑完步回到家，坐着歇了一会儿，起身打算出去吃晚饭。直到走出家门，我都还没想好晚上究竟要吃什么，可走到路口时，一个念头突然像通了电一样击中了我：等等，The Weeknd 今晚不是在香港开演唱会吗？我当即停在原地，掏出手机打开摩天轮查看场次和票务信息，几乎没怎么犹豫，前后大概也就三分钟，便花两千四百多港币买下了一张当晚的门票。晚饭自然是顾不上了，我直接掉头回家，掰了根香蕉囫囵吞下，收拾好随身东西便直奔启德主场馆。
从一首《HONG KONG》说起
这个决定看似毫无征兆，其实种子在当天中午就已经埋下了。中午十二点，朋友在朋友圈分享了 The Weeknd 尚未正式发布的新歌《HONG KONG》，配文“听一早上，耳朵要听死了”。这首歌采样了王菲的《季候风》，一下子勾起了我的好奇心，下午便在 YouTube 上反复听了好几遍，印象极深。其实我早就知道 The Weeknd 会在 10 月 24、25 日以及下周末来香港开唱，当时还专门去看了眼票价，只是觉得略贵便没有下手，随后这件事就在日常琐事里慢慢被淡忘了，直到下午循环那首《HONG KONG》，才在几个小时后的路口突然把记忆重新拽了出来。
算起来，我在初中刚开始建立音乐审美时就已经是他的小歌迷了。当年《Starboy》专辑里的同名曲、《I Feel It Coming》《Die for You》和《False Alarm》实在太过惊艳，给了当时的我极大的震撼。后来上了高中，《After Hours》和《Dawn FM》相继问世，相关的 MV 和演唱会录像我看过无数遍，整张专辑更是反反复复从头听到尾，从来没觉得腻过。尤其是《Dawn FM》，在我心里始终是一张不能拆开给单曲排名的专辑，从开篇一路听到最后的《Phantom Regret by Jim》，完全是一场完整的精神体验。
只是那时候 The Weeknd 离中国太远，我从没想过有朝一日能去现场听他唱歌，总觉得那至少意味着一张远隔重洋的机票和提前许久的精心筹备；没想到几年后我来到香港读书，这位曾经遥不可及的歌手就这样来到了我生活的城市。
走进启德
在和出票商家约定的地点拿到实体票后，我顺着人流往启德主场馆走去，周围的人群肉眼可见地密集起来，不少人纷纷驻足拍摄大屏幕上的巡演海报，或是在原地打卡留念。
因为出门匆忙，我身上除了裤子口袋里塞着的充电宝、钥匙和证件，手里就只拎着一瓶矿泉水。第一关的工作人员核对完当晚票面放行后，顺口提醒了一句“饮啲嘢”不可以带进去，我只好走到统一的回收处匆匆喝了几口，把剩下的水倒掉、扔了空瓶，再通过简单的人工查包和金属探测仪检查。
过了闸口，我乘手扶梯一层层绕上五楼，在走廊里领到了一条印着“THE WEEKND”的橙色发光手环。
最后在工作人员的指引下，我坐进 533B 区。启德主场馆的空间大得惊人，刚走进看台，一股强烈的纵深感便扑面而来，十字形的舞台贯穿了整个地面，空山基打造的巨型金色机械人形雕塑矗立中央，哪怕演出还没开始，单看舞台尺度就已经相当震撼。
此时距离开场还有一刻钟多点，我坐在座位上甚至觉得稍许无聊。毕竟这是一小时前我在路口临时起意去看的演出，整个人还没进入那种“追星成功”的兴奋状态，于是刷了会儿手机，拍了张场馆照片发给朋友，告诉他我在看 The Weeknd 演唱会。他回了句我已急哭，这让我心满意足地放下手机。没过多久，场馆灯光骤暗，绿色的激光划破空气，舞台中央随着低频的节奏喷出火焰，伴随着《Baptized in Fear》越来越紧凑的 beat，The Weeknd 从金色雕塑前方现身，在全场狂热的欢呼声中，演出正式拉开帷幕。
绿光里的《After Hours》
这场演唱会的视觉特效确实比我之前看过的任何现场都要惊艳不少。Abel 在舞台上行走时，数束绿色激光会汇聚成一个绕在他身边的点状圆环，弥漫的烟雾保留了清晰的光路，让眼前的一切颇有些超凡的感觉；大屏幕上，他银色的面具与眼部发出的绿光在延时和光源放大特效的加持下，始终与音乐的情绪变化紧密咬合。
随着开场曲步入尾声，那些经典的、穿着红袍并戴着兜帽和同款面具的舞者渐渐从黑暗处现身，走上主舞台，紧接着便甩出了暖场王炸——也是我高中时痴迷不已的《After Hours》。当年初听这张专辑时，我最钟意的其实是《Save Your Tears》和《Blinding Lights》，但随着对专辑越来越熟悉，开始认真去读歌词、尝试融入作品的情绪之后，标题曲《After Hours》渐渐成了我听整张专辑时情绪最满足的时刻，尤其是后段抽离人声的部分，仿佛带来了一种“OD”之后的空灵感。此时红袍舞者在十字舞台的横轴上一字排开，我和周围所有的听众都彻底兴奋起来，跟着节拍一起摇摆。
演出团队和 Abel 显然不太想让观众只开心这么一首歌的时间，紧接着登场的便是重量级的《Starboy》。当前奏响起，我的记忆也随着这首有些日子没专门翻出来听的老歌，在脑海里一点点渲染出当年的画面：那个简单的房间、霓虹十字架、顶着经典盆栽头造型的盆栽哥、跑车，还有他在维密秀上的表演，混合着那些更早的初中记忆一并涌上来，让我突然有了些感动。
随后的《Heartless》同样是我早年非常钟爱的曲目，当年他在《The Late Show》上的现场演绎给我留下了很深的印象，只不过后来这首歌渐渐被我“打入冷宫”，不再是专辑里最常听的几首。一曲唱罢，Abel 缓缓摘下面具，在全场欢呼声中摸了一下鼻子，自己似乎也有点绷不住了，被大家的热情逗得笑了起来。他在互动时打趣说第二晚是最棒的一晚，比第一、第三、第四晚都好，还把“two-night”和“tonight”谐音了一下；接着又说自己很后悔在过往巡演中几次跳过了香港，承诺以后再也不会跳过这座城市。听到全场热情被推到新高度的那一刻，我心底还挺羡慕在香港出生长大的人——这座城市确实是多元文化融合的典范，也天然享受着更多来自世界的关注。
熟悉的旋律，与一首新歌
《São Paulo》响起时，我的思绪稍微飘了一下：平时听《Hurry Up Tomorrow》时我经常会跳过这首歌，况且提到 2024 年的圣保罗，我显然更关注维斯塔潘的那场雨战（笑）。但紧接着连唱的《Take My Breath》《Sacrifice》和《How Do I Make You Love Me》，就彻底把我拉进了演唱会那种 chill 的氛围里。《Dawn FM》本就是我最爱的专辑，我一直在跟着他大声合唱，这些作品之间丝滑的 transition 实在太令人着迷了。
后面的《Can't Feel My Face》《Lost in the Fire》与《Often》倒让我感到有些可惜：我是从《Starboy》时期入坑的，后来即使循着喜爱去补了早期的作品，终究还是错过了陪伴它们刚刚诞生的那个年代。到了《Given Up on Me》，这位太懂怎么和观众互动的歌手现场改起了词，唱着“Every time I try to leave you Hong Kong, you try to call me back”和“I don't wanna leave you again”，引来阵阵尖叫。
待舞台灯光再度变暗，一首《The Hills》又瞬间引爆了全场；这是我在喜欢 The Weeknd 极早期就爱上的音乐，在我还不是个 Hi-Fi 发烧友、戴着一副 Beats 耳机就沾沾自喜的初中年代，这首歌开头的低频和“I only love it when you touch me, not feel me. I'm fucked up, that's the real me”那段突然婉转起来的副歌，曾让我深深陶醉。
《Timeless》过后，他和台下的女粉丝们互动了一波，随后唱起《One of the Girls》，这首歌大合唱里的女声比例明显高出许多，他甚至在歌曲正式结束后又带着人群来了一段清唱的 callback。
紧接着，今晚真正勾起我的好奇心、促成这次临时起意的未发布新歌《HONG KONG》终于登场了。他并没有直接开口唱，而是把演唱会当成了首发现场，和我们一起看大屏幕上的 MV。因为采样了《季候风》，歌曲的定调也与之一致，没有他其他作品里那么 rich 的 synth 铺垫，伴随 Abel 干净得仿佛天籁的人声，完全是一种纯净的享受；当副歌部分王菲的原声出现时，全场顿时欢呼起来，大家都非常乐意见到他的作品里能融入港粤文化的元素。
MV 也极其用心地收集了香港多元的一面：有阳光明媚的无人机俯拍，有海风吹拂下驶过的渔船，有街头卖糖炒栗子的阿婆，也有致敬王家卫电影、走过闹市的抽帧降格画面，而贯穿始终的元素则是香港的红色的士——虽然来港生活至今我还没坐过这抹红，但它确实是一个很好看、也很经典的城市符号。画面最后在 The Weeknd 经典的《Dawn FM》风格背影与城市夜景中定格，完成了从中午那条朋友圈到启德夜空的奇妙闭环。
从头唱到尾
而他明显打算把歌迷的爱点燃得更彻底一些，紧接着便是《Out of Time》《I Feel It Coming》《Die for You》和《Is There Someone Else?》四连王炸。请原谅我只记得《Out of Time》时他把话筒递给一位女粉，对方突然有些跑调的歌声打断了我跟唱的节奏；在其余所有时刻，我都只顾着从头唱到尾，毕竟这四首作品实在太过经典，唱到《Die for You》时，我已经感觉头脑发热、有点缺氧了。
也在这一刻，我真切地感到今晚是我人生中难忘的一夜：以前无数次听这些歌、看他的 Live，总以为要去听现场得买一张远隔重洋的机票并精心筹备才行，可就在今晚，我只是花了三分钟做决定，收获到的快乐却比预期的要多出太多。
狂热的合唱过后，是一段非常优美的《Wicked Games》。我是在这次亲临现场时才真正爱上了这首歌，他纯净而完美的人声演绎实在太让人着迷了。这让我很庆幸能在他状态的巅峰期听到这样的现场——和前段时间去看的陶喆演唱会不同，陶喆已经五十多岁了，去现场更多是为了怀旧、找回自己的记忆；我们必须承认歌手的机能会随着年纪衰退，也不能苛求歌手在中老年去还原年轻时的表现，正因如此，今晚的体验才显得格外珍贵。
连同随后的《Call Out My Name》和《The Abyss》，大家没有像之前那些鼓点密集的舞曲一样跳跃舞动，而是默契地安静下来聆听他的声音。直到我在《After Hours》中最喜欢的《Save Your Tears》响起，不论是他自己的版本还是和 Ariana Grande 同台的版本，都曾伴随我高中和大学的不同记忆被反复欣赏过无数遍，那段弦乐铺垫依然棒得让人沉醉；紧随其后的《Less Than Zero》作为《Dawn FM》临近收尾的曲目，则像是一种在疯狂与绝望之后的彻底释放。
就在情绪刚落定的时候，他突然清唱起了《Blinding Lights》的旋律。当第一个音出来的时候，“出音味来”，全场顿时爆发出一阵欢呼，随后所有人一起舞动，唱出了整晚比任何一首歌都要响亮的大合唱。这首歌的氛围和香港实在是太契合了——Synthwave 与霓虹灯，城市里无处不在的光源，以及被彻底照亮的夜空。
等到《Adaptation》唱罢，我渐渐意识到几乎所有想听的作品都已经被他演绎过了，演唱会也已临近尾声。在周围越来越响的“Encore”呼唤声中，Abel 又扔出了《House of Balloons》和《Moth to a Flame》，让我们在这个仿佛真正进入“after hours”的时间里再次享受这段美妙的时光。我们在“where it truly lies”的歌声中肆意挥舞着双手、摇晃身体，直到最后他在镜头上签下 XO 和一个爱心，亲吻了一下镜头，便在我看来相当干脆地离场了。
大灯亮起以后
场馆的大灯很快亮了起来，旁边的听众纷纷起身收拾东西，刚才持续了两个小时的狂热、欢呼与兴奋迅速消退，仿佛这一切只是我们共同做了一场梦。我不得不从座位上站起来，加入离场的人潮之中，直到这时才发觉自己已经有些饿了。
散场搭地铁回到家附近的车站时，我整个人仿佛还留在那美妙的两个小时里，但饥肠辘辘的肚子早就替我想好了去处。我径直走进家旁边常去的那家牛腩馆，点了一碗牛三宝牛肉面，特意换成伊面，又加了两个水饺，再配上一杯冻巧克力，属实是吃美了。几个小时前我出门时甚至还没想好晚饭吃什么，结果吞下一根香蕉跑去启德和几万人唱了两个小时，最后又坐回熟悉的牛腩馆里吃着宵夜，想起来依然觉得有些奇妙。
明天的生活
不过去演唱会的时候我是怀着期待过去的，结束之后，明天醒来时又是日复一日平淡的生活。我承认人生中有很多美好值得去追求，但我并不是那种非常主动的人——就比如今晚，早在很多天前我就明知自己已经在香港，明知他会在这两周来香港开演唱会，而且早点买票还会更便宜些。究竟是什么让我一直拖到这个晚上才在路口临时下定决心，这是真实的我，还是一个需要我去主动克服的障碍？目前的我无从而知。